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摄影师道：“没错，我大概知道她想要什么效果，前面隐而不透，半诉半包，进行铺垫，等到后面，一个收笔，一瞬间观众心头万种情绪就得涌上来。”

“啧啧……到时候，观众估计得被她一下子爆发得够呛……”

“我真心觉得，她是一个擅长把大家的情绪逼出来，隐而不发含在眼睛里的奇才。”

但是很快汤姆就觉得不对劲了，虽然这些推轨镜头很美，但是伊娃放弃的东西也太多了。

伊娃放弃炫技，在视觉上做最大的减法。

有时候，甚至平铺直叙到不像是悬疑片。

给汤姆的感觉是，她就始终在那里不动。

甚至连受害者被害的这种可以大做文章的场景，伊娃都毫无作为，给的机位甚至一层不变，全是受害者的角度。

这太不对劲了，一部悬疑片，在杀手杀害受害人的场景片段，给一个固定的机位，连快速切换都没有，甚至感受不到一点儿是紧张感。

这种场景在警匪片里该怎么拍？

肯定是不停地在受害人和凶手间做快速切换，然后拍摄受害者满是鲜血的脸、惊恐的救命声、慌乱的四处逃窜。

如果是纪录片式的拍摄法，怎么拍？

诚然纪录片也喜欢固定机位保持不动，但是这种场面，就像是伊娃的《法兰西追踪》里一样，应该是拿着手持摄影在哪里不断跟拍，高速仿真地表现出紧张感。

但是伊娃这算什么？完全感受不到任何犯罪片里刺激的感觉。

他觉得很疑惑，但是他出于尊重导演自我艺术的考虑，没有提出疑惑。

虽然他依旧觉得，这次伊娃搞的也太……太朴素了。

这纪录片不像纪录片，警匪片不像警匪片，连绚丽的长镜头都没了，这是在拍什么？

虽然伊娃减法掉了所有的技巧，但是她还是保留了一定的自我风格，例如那种无时无刻不在调戏和愚弄观众的嘴脸。

譬如，这个场景，刚刚给观众看到了凶手拿着刀冲进了厕所要杀人，下一个镜头就切到了受害者死掉后警察勘察现场的镜头。

这就是典型的愚弄观众的手法：当你准备好跟着镜头去猜测凶手到底是谁以及他到底要怎么作为的时候，镜头切走了，谁管你想怎么猜，导演压根没打算让你猜。

她就是喜欢用这种反差的手法去愚弄观众。

总之，汤姆在跟着伊娃拍摄的时间里，他看到了一个分裂的伊娃科迪。

一方面，她像以前一样极具先锋性。

令人诧异的反差技法、以及那暗绿偏黄或暗黄偏绿的影像，都有着她独特的密度和质感。

但是另一方面，她又缺乏了以前的先锋性。

整个片子略显沉闷，一路的平铺直叙，甚至连个长镜头都不给，在需要大写特写的地方，她一笔带过，完全有悖于通常的悬疑片的特质。

汤姆纠结了很久，到底要不要和伊娃提出意见，因为他觉得这样的片子拍出来，真的太闷了。

观众可能不会喜欢，一点儿刺激的成分都没有。