是,中国书法与画技笔法是完全可以相通的,练好了书法,就是为画画打下了良好的基础,如同学好了英语,其实拉丁语系就简单了一大步,语系内的其他语种基本就难度大降,最终是完全可以如季羡林一般达到多通的。
屏气凝神,张彻在研墨的这几分钟注意力集中起来。练字前的研墨,必要性就体现在这里,精力集中后的学习效率,完全可以吊打几十倍的学习时间,就如同许多人上课不听讲,课后做再多作业也很难追得上那些认真听讲的人。这是一种行为习惯,长此以往可以默化成一种心理暗示,书法的修身养性,很多时候就体现在这里。
蘸上一点墨水,靠着砚台捻一捻,他就开始下笔。第一个字是要用来进入状态的“永”字,永字八法已经不是什么出奇的秘籍了,相传为书圣王羲之所创,小小而简单的一个字,却将书法的千变万化集中在里面,所谓“点为侧,侧锋峻落,铺毫行笔,势足收锋;横为勒,逆锋落纸,缓去急回,不可顺锋平过;直笔为努,不宜过直,太挺直则木僵无力,而须直中见曲势;钩为趯,驻锋提笔,使力集于笔尖;仰横为策,起笔同直划,得力在划末;长撇为掠,起笔同直划,出锋稍肥,力要送到;短撇为啄,落笔左出,快而峻利;捺笔为磔,逆锋轻落,折锋铺毫缓行,收锋重在含蓄。”基本上所有写字需要用到的笔画,都在永字里,其字体构型简约,却又需要胸有成竹,才能将整个字的气骨撑起来。
唐朝李阳冰有书赞曰:“昔王逸少工书十五年,偏攻‘永’字八法,以其八法之势,能通一切。”
流利顺畅地写完永字,张彻才开始翻开字帖,先惯例性地大致翻看一些,将其构型风格,和成字气势在心中酝酿起来,才选定一个,下笔临摹起来。
他选择的临帖,是赵孟頫。
赵孟頫在外行人看来,或许没那么出名,许多人只知道颜、柳,或许还听说过米芾和蔡京,却不知身在悲剧朝代元初的,宋太祖赵匡胤十一世孙赵孟頫。
赵孟頫的书法成就远米芾蔡京之流,其书风遒媚、秀逸,结体严整、笔法圆熟,创“赵体”书,与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。他的书法工而不失逸,有点像行楷,作为外行人审美来看,应当算极为好看的书法了,也因此被日本、朝鲜等国所喜爱,董其昌评价说,因熟而俗,直白一点说,就是比较媚俗,一般人能看得来,比较容易吸引小女生。
当然,他被张彻看中,不止是这个原因,赵孟頫认为,“学书有二,一曰笔法,二曰字形。笔法弗精,虽善犹恶;字形弗妙,虽熟犹生。学书能解此,始可以语书也。”这理论张彻极为赞同,而他提出这个理论的重要原因,更是因为其本身书画双绝!完整地说,他被后世赞为书画诗印四绝,其绘画成就极高。他字子昂号松雪道人,被明人王世贞赞为:“文人画起自东坡,至松雪敞开大门。”能与旷古绝今的全才苏东坡并论,除了同样是全才的达芬奇,张彻就服他了。
承接前言,他的“笔法字形”理论,除了书法,正是运用为作画!赵孟頫提出“书画本来同”口号,笔法也是用画笔法,字形就是画形,是立意,是完画成品!张彻临摹他的书法,就是要揣摩领会,将他书画双绝的本事,一并给学过来!
青灯香墨,重重书架,小张彻就在这大大的书房中,踩着椅子趴在桌上,一笔一划,认真地临摹起来。