第一百四十九回 生财之道

是圆口，下面是锥弧形底儿，罐子两边儿各有一个小耳，外面罩着一层灰不溜秋、黄不拉基的釉面，表面像是枯树皮般丑陋粗糙。

    孙朗凑上前去，厨房里的老妪们见是府里的相公来了，纷纷躲在一旁不敢说话。孙朗朝她们淡然一笑，就只顾低头看这釉罐，见这罐子的釉面上还画着一些凹下去的图案，应该是烧制时用树枝划出来的。再看厨房角落里，还摆着三三两两的陶盆和陶碗，有的也是褐黄色，有的却是淡淡的发出绿色，但无论如何，这些陶盆釉罐也都是些粗糙的瓷器制品，丝毫没有任何艺术价值可言。

    孙朗一拍脑门儿，这才回想起来，英国佬喊咱们中国叫做“china”，说的就是“瓷器”。而瓷器在中国发展的历史源远流长，往上可以远远追溯到原始氏族部落时代，然而那时候的陶瓷制品全都是普通的陶土烧制而成，并无任何新奇的特点。后来到了秦汉之际，人们开始在陶土外面施加釉面，使陶瓷具备了一定的光泽和亮度，使其逐渐的代替了昂贵的青铜器，成为人民日常起居的必备之品。

    但此时的陶瓷粗俗不堪，仍然无法称之为艺术品。唐代出现了唐三彩，表明劳动人民已可以烧制出彩色的釉面了，唐三彩类似于纸人纸马，是达官显贵入葬时的陪葬品，说明在这个时代，陶瓷已经具备了成为奢侈品的一些潜在价值。

    而到宋朝，随着经济的繁荣发展，则是瓷器大发展的一个时代了。定窑、钧窑、磁州窑、耀州窑，甚至是赫赫有名的龙泉窑、景德镇瓷等等，全都如雨后春笋般的蓬勃涌现出来，成了宋朝皇室极为喜爱的观赏玩物，也成为了文人墨客附庸风雅的上品。

    元有元青花，明有斗彩鸡缸杯。到了清朝，官窑大大发展，能工巧匠们为了取悦皇室，在瓷器的烧制上无所不用其极，下足了苦功夫，更是有珐琅彩、釉里红、粉彩、新彩、豆青釉等等诸多新鲜样式瓷器涌现出来。瓷面上不再是单一色彩的釉面，更加掺入了花卉、山水、人物、诗词等多样艺术元素。瓷器的外形更是多种多样，将军罐、莲子罐、花觚、蒜头瓶、鹅颈瓶等等多种多样。

    而清代瓷器则更是以康雍乾三代为盛。康熙年间有朗廷极、雍正年间有年羹尧，乾隆年间有唐英，都是苦心孤诣的专门儿发明瓷器的新鲜样式，用来取悦皇家不断提升的鉴赏品味。尤其是唐英，担任景德镇督窑官五十余载，发明了釉面新彩近六十种，可谓是将瓷器的外形和色彩推向了一种极致。

    很显然，到了明清两代，瓷器已经不单单是一种日常起居所必备的容器，而是成为了一种富贾贵族炫耀自己财富的象征，成了一种传遍中华文化的艺术载体了。

    若是能在这汉末三国年代就烧制出那些匠心独具、巧夺天工的瓷器来，再凭借自己此时再许都的人脉，把这些艺术奢侈品以高价推销贩卖给许都的那些权倾贵胄们，不就可以赚大钱了吗？

    孙朗一拍拳头，大叫一声：“老子当过铁匠，当过木匠，还当过小小粉刷匠，看来这次又要当一次烧陶师傅了！”(未完待续。)